Наше новое издание посвящено импровизации ё как стилю музыкального мышления, как способу самовыражения, как средству развития музыкальной мысли как в сольной игре, так и в ансамбле, и т. д. и т. п. Когда мы говорим "музыкальная импровизация", то перед глазами возникает картинка, так сказать, начального уровня представления ё это либо джазовый ансамбль, либо рок-группа, и в какой-то момент начинается момент "импровиза": солист выходит на первый план и начинает, выражаясь обыденным языком, "поливать" или "запиливать", и после отыгрывания всех положенных соло наступает общий апофеоз, тутти и, собственно, окончание произведения в целом. В первом приближении такая схема, разумеется, вполне естественна, но далеко не исчерпывающа.
К примеру, наигрыш пастушка на дудочке ё это простейший пример свободной сольной импровизации. Далее: средневековый органист (по умолчанию ё Бах). Для органной музыки данного исторического периода выделялась отдельная строчка (партия), которая называлась "генерал-бас". Суть данной партии была в том, что музыканту указывалась лишь общая гармоническая канва, внутри которой он должен был сам организовать звучание, т. е. импровизировать на данную гармонию. В очень распространённом (в классической музыке) жанре инструментального концерта обязательно предусматривалась так называемая каденция ё "зона" сольного звучания солиста. Очень часто вместо выписанной партии исполнитель играл "своё", т. е. не сочинённое композитором, а нередко и просто импровизировал в рамках, положенных по времени до вступления оркестра. Наконец, когда музыкант (к примеру, Вы) что-то сочиняет или хотя бы подбирает по слуху, в процессе этого занятия ё перебора вариантов ё неизбежно возникает момент импровизации. Одним словом, импровизация "везде и всюду" и, если Вам изначально "не дано" легко и просто подбирать музыку "по слуху", импровизировать на тему или гармонию, значит, этому надо научиться!
Импровизация, конечно, дело свободное и фантазийное, но тем не менее подчиняется всем общим законам музыкальной теории, гармонии и формы. То же касается и выбора какого-то конкретного музыкального инструмента. Разумеется, все они отличаются звучанием, диапазоном, динамикой, характером звукоизвлечения и пр., но ё общие законы едины для всех. Данная книга предназначена для пианистов (или клавишников), но не только, а также ё для их партнёров, слушателей и просто друзей. Так что ё включаем фантазию, не забываем о внимании и вперёд! Желаем успеха!